“Yves Duteil, a lyrical dramaturgy”
« Yves Duteil, une dramaturgie lyrique »
Résumé
Chez Yves Duteil, la dramaturgie se déporte dans une mise en scène intérieure aux chansons. Ces dernières évoquent souvent, pour rendre sensible cette dimension, des lieux spectaculaires comme la scène de l’opéra, ou des arts du mouvement, comme la danse ; elles utilisent de manière récurrente le vocabulaire du théâtre et du cinéma. Les chansons d’Yves Duteil se présentent parfois comme des saynètes, et plus fréquemment comme des tableaux animés, genre théâtral dont le principe est d’animer l’image fixe, de lui appliquer une dramaturgie qui lui est originellement étrangère. En cela, Yves Duteil retrouve un fonctionnement primordial de la chanson, qui mettait la dramaturgie au cœur d’un genre comme celui des chansons de geste : la performance de celui qui les chante réactualise sans cesse des faits passés pour les pérenniser. Si Yves Duteil a combattu par la dérision l’étiquette de « gentil troubadour » que l’on a voulu lui accoler, il n’en demeure pas moins que son art cherche à retrouver la posture immémoriale du chanteur, artiste complet et seul acteur de sa mise en scène, qui présentifie le passé dans le récit qu’il en donne. La poétique d’Yves Duteil donne à entendre une revivification du passé dans le présent d’une dramaturgie : cette revivification rejoint un leitmotiv duteillien, celui du tempus fugit. La dramaturgie de la chanson rend vie aux images intérieures menacées par un figement mortifère. La chanson se veut moins monument que réactualisation. Elle révèle également la volonté éthique qui sous-tend l’art d’Yves Duteil dans sa dimension politique en ce qu’il veut conserver vivant le passé et actualiser le rêve pour modifier le futur. La dramaturgie sert une poésie d’action au sens le plus large.
